Metropolia ammattikorkeakoulu
Anni Björk
Hyvin yhdessä! - Työkaluja hyvää yhteissoittoon
Musiikkipedagogi YAMK -opinnäytetyön toteutin yhdessä musiikkipedagogi Anni
Tolvasen kanssa. Olemme tunteneet toisemme pitkään ja tehneet hyvin monenlaisia
yhteisiä projekteja. Halusimme jälleen yhdistää kahden klarinetistin ja
pedagogin voimat ja vahvuudet yhteisen opinnäytetyön sekä uuden aluevaltauksen,
yhteisopettajuuden, myötä.
Opinnäytetyömme yhteys työelämään on hyvin vahva ja
moniulotteinen! Soitonopettajan
työssä olimme kohdanneet kehittämistarpeita yhteissoiton ohjauksessa sekä
yläkouluikäisten oppilaiden sitouttamisessa. Olimme myös huomanneet, että
oppilaille on usein haastavaa yhdistää musiikin perusteiden eli mupen
elementtejä instrumenttiopintoihin. Opinnäytetyön suunnitteluvaiheessa meille
kirkastui ajatus siitä, että nämä kehittämistarpeemme ovat itseasiassa vahvasti
yhteyksissä toinen toisiinsa. Eli yhdistäisimme kaikki osa-alueet, kuten musiikin
tekemisessä yleensäkin! Pohdimme, olisiko erilaisella
lähestymistavalla ohjata ja toteuttaa yhteissoittoa mahdollista vaikuttaa mupen
integrointiin sekä oppilaiden sitouttamiseen?
Opinnäytetyömme koostui Hyvin yhdessä! -projektista sekä
kirjallisesta raportista. Projektimme pääpaino oli yhteissoiton ja sen
ohjauksen avuksi tehdyissä harjoitteissa, niiden pohjalta teemoittain
suunnitelluissa opetuskerroissa sekä kenraaliharjoituksessa ja
loppukonserteissa. Konserteissa
mukana oli myös oma klarinettikvartettimme Clarinet4. Projektimme harjoitteet ja opetuskerrat painottuivat ennakoivaan
opetustapaan, kuulonvaraiseen soittoon, mupen integrointiin, sisäisen kuulon
aktivointiin ja yhteisopettajuuteen. Opinnäytteen kirjalliseen raporttiin
koostimme projektin kuvauksen, pääperiaatteet ja käsitteet projektin taustalla.
Projektissa mukana oli kaksi oppilaista koostuvaa
klarinettikvartettia, joiden avulla saimme loistavan mahdollisuuden testata
harjoitteet sekä erilaisen yhteissoiton harjoitusmuodon. Projektimme
kohderyhmäksi valitsimme PT2-tason soittajia eli teini-iän kynnyksellä olevia
lapsia ja nuoria. Toteutimme oppilaskvartettien kanssa kaksi erilaista
kappaletta: sekä valmiin sävellyksen (P. Harris: Cornish Dance) että
harjoitteiden pohjalta kootun kappaleen (trad. Scarborough Fair).
Oppilaiden kotiharjoittelun tueksi teimme sekä harjoitteista että
kappaleista play-a-long -äänitteitä. Hyödynsimme nykyteknologiaa jakamalla
kotitehtävät ja play-a-long -äänitteet Google Drive -pilvipalvelussa.
Opinnäytetyön tutkimusmenetelminä käytimme opetuskertojen videointia ja
analysointia, oppilaiden itsearviointikyselyjä sekä haastatteluja eri
muodoissa. Videointien avulla saimme kerättyä olennaisia havaintoja
harjoitteiden toimivuudesta sekä ryhmän toiminnasta. Reflektoimme sekä omaa
että yhteisopettajuuttamme. Projektin edetessä uskalsimme kyseenalaistaa omia
toimintatapoja ja kokeilla uusia menetelmiä.
Projektimme tavoitteet asetimme kahdesta eri näkökulmasta, sekä
opettajan että oppilaan. Harjoitteiden tarkoituksena oli luoda oppilaille
yhteyksiä instrumentti- ja mupe-opintojen välille sekä kehittää heidän yhteissoittotaitojaan. Tavoitteenamme oli myös antaa heille työkaluja instrumenttiopintoihin ja omaehtoiseen
musisointiin. Halusimme edesauttaa kvartettien ryhmäytymistä antamalla
aikaa ryhmän jäsenten yhteiselle tekemiselle ja luovuudelle. Molemmissa
ryhmissä yhdellä oppilaalla oli epävarmuutta soittoharrastuksen jatkosta, mutta molemmat heistä jatkavat harrastusta myös ensi syksynä! Uskomme, että projektillamme ja siitä syntyneillä
hyvillä kokemuksilla yhteissoitosta ja ryhmänä toimimisesta oli vaikutusta
asiaan.
Tavoitteenamme oli kehittää omaa ammattitaitoa sekä
soitonopettajan että muusikon työssä. Opettajana
kehittymiselle projektimme tarjosikin useita kohteita: yhteisopettajuus, oman
työn reflektointi videointien avulla, mupen ja yhteissoiton integrointi ja
ryhmän ohjaus. Harjoitteista
syntyi konkreettisia työkaluja yhteissoiton ohjaukseen. Perehdyimme myös
sisäistä motivaatiota auttaviin tekijöihin sekä ryhmän toimintaan ja
ohjaukseen. Tämä vahvisti meille entisestään sitouttavaan soittoharrastukseen
kuuluvan paljon muutakin kuin pelkkä soitonopetus.
Tavoitteet saavutimme paremmin kuin osasimme odottaa. Oppilaat pääsivät kokeilemaan
erilaisia muusikon rooleja aina sovittajasta improvisoidun soolon esittäjään
asti. Oppilaat hyödynsivät mupe-osaamistaan ja näin yhdistivät tietouttaan
soittamiseen. Ylpeänä kuuntelimme loppukonserteissa Scarborough Fair -kappaletta,
joka oli osoitus oppilaiden musiikillisen ajattelun kehittymisestä. Siinä
yhdistyivät luovuus ja musiikin rakenteiden sekä elementtien ymmärtäminen.
Kevään itsearvioinneista kävi ilmi, että oppilaat suhtautuivat aiempaa
positiivisemmin myös esiintymistilanteisiin. Tähän saattoi vaikuttaa sekä
opetuskertoihin sisältyneet ”solistihetket” että kvartettina ilman nuotteja
esiintyminen.
Ennakoiva opetustapa on tuttu soittotuntien yhteydestä ja halusimme testata sitä myös yhteissoiton harjoituttamisessa. Tässä opetustavassa kappaleen eri osa-alueet (esimerkiksi sävellaji, rytmikuviot, artikulaatiot) harjoitellaan erikseen ennen varsinaiseen kappaleeseen siirtymistä. Projektimme osoitti, että ennakoivaa opetustapaa pystyy
erinomaisesti hyödyntämään myös yhteissoiton ohjauksessa. Eri osioihin jaotellut harjoitukset mahdollisti samalla myös
musiikilliseen kommunikaatioon ja oikea-aikaiseen reagointiin liittyvien
asioiden huomioimisen.
Kannustamme myös muita soitonopettajia kokeilemaan yhteisopettajuutta. Yhdessä suunniteltu, toteutettu ja arvioitu opetus edistää mielestämme kollegiaalisuutta ja voisi jopa toimia koko musiikkioppilaitoksen toimintakulttuurin kehittäjänä. Yhteisopettajuus edellyttää keskustelua opetustavoista, arvoista ja oppimiskäsityksistä. Tämän kaltainen keskustelukulttuuri meidän ”yksinäisellä” ammattikentällä olisi varmasti tarpeen. Yhteisopettajuus olisi mahdollista myös mupe- ja instrumenttiopettajien välillä esimerkiksi niin, että he voisivat yhdessä ideoida harjoituksen mupe-opintojen pohjalta. Tämän jälkeen instrumenttiopettaja toteuttaisi sen omien oppilaidensa kanssa. Näin mupe saisi heti soivan muodon.
Opinnäytetyön johdosta tiedostamme nyt paremmin mitkä tekijät vaikuttavat hyvään ryhmän ohjaukseen ja muusikkouden kehittämiseen. Suunnittelimme erittäin toimivia työkaluja (=harjoitteita)
kamarimusiikkikokoonpanon ohjaamisen avuksi. Harjoitteet ovat helposti
sovellettavissa myös muille instrumenteille ja erilaisille kokoonpanoille.
Harjoitteita emme vielä julkaise, koska koostamme niistä työpajakokonaisuuden
ja tarjoamme sitä muihin musiikkiopistoihin lukuvuodelle 2017-2018.
Opinnäytetyömme kirjallisessa raportissa esittelemme kuitenkin projektin
opetuskerrat, joista löytyy erinomaisia vinkkejä yhteissoiton ohjaukseen.
YAMK-vuosi on ollut sekä rankka että erittäin antoisa. Olemme saaneet
oppia alan ammattilaisilta. Erityisesti mieleen ovat jääneet Kehittämistyön
johtaminen, työyhteisöt ja ryhmäilmiöt -kurssi Jukka Ahosen johdolla sekä Pekka Saarikorven Rytmiikka-kurssi. Luovan opettajuuden ajatuksia meille tarjoili Päivi Rahmel
ja Musiikkiteknologian saloihin tutustutti Tommi Paju. Hyviä
vinkkejä muusikon promoamiseen saimme Joonas Wideniukselta.